《中国民族乐器》

玉指双钩承弦鼗  却从绝塞识风流——三弦

三弦

　　三弦，顾名思义，当然是三条弦，它的音箱一般由蟒皮两面蒙成，柄很长，无品，用拨弹奏。

　　三弦的形制可能是最接近秦代出现的弦鼗了。清毛奇龄《西河词话》说:“三弦起于秦时，本三代鼗鼓之制而改形易响，谓之弦鼗。”他就明确地认为三弦就是弦鼗。

　　三弦在元明时期的杂剧和传奇中，是很重要的伴奏乐器。在明、清时期蓬勃发展的各种曲艺中，三弦更是居于非常重要的地位。

　　在北方的鼓书如京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、山东大鼓、东北大鼓、天津时调和流行于河南的三弦书中，它都是最主要的伴奏乐器；而流行于北京、天津一带的单弦，更是以三弦为唯一的伴奏乐器。

　　在南方江浙一带流行极广的弹词如苏州弹词、扬州弹词等，一般分为单档和双档，单档由一人弹琵琶自唱，双档则由一人弹琵琶，一人弹三弦对唱。在京剧、曲剧、吕剧、豫剧、山西梆子等戏曲中，三弦也是很重要的伴奏乐器。在民族器乐合奏和地方音乐如江南丝竹、十番鼓、十番锣鼓、广东音乐、福建南音、常州丝弦等中，三弦也是极为重要的乐器之一，由于它的音色圆润、结实饱满，有时在乐队中显得十分活跃。在三弦的改进过程中，张野塘的贡献最大，他把三弦的琴箱改小了一些，并重新定弦，使之音色更美，表现力更丰富，同时，也使这种本是北曲主要的伴奏乐器流传到南方，为南方许多曲种所采用，包括南方的昆腔、评弹等。

《中国民族乐器》

茫茫的草原  遥远的地方——马头琴

马头琴

　　马头琴是蒙古民族特有的乐器，在蒙古草原，无论你走到什么地方，都可以听到马头琴那悠扬动人的声音。

　　说到马头琴，还有一段优美的传说。

　　在很久很久以前，蒙古草原上住着一户人家。这家有一个小男孩，当他还很小的时候，他们家的一匹母马怀孕了，不久，就生下了一匹小马驹。这匹小马驹浑身雪白，活蹦乱跳的，十分惹人喜爱。小男孩的父亲把它送给了儿子。小男孩每天都和小马驹在一起，一步都不和它分开，小马驹也很喜欢小男孩。后来，小男孩长大了，成了一位英俊勇敢的青年，小马驹也长成了一匹神气非凡的骏马。年轻的牧人骑着它去打猎、放牧，他们成了形影不离的亲密伙伴。一年又一年，马儿渐渐老了，它再也不能驮着牧人到大草原上奔驰了。终于有一天，它死了。牧人非常伤心，他久久地不愿把马儿埋葬，为了永远怀念他亲密的朋友，他想了很久，最后，他决定用马儿的骨头制作一把琴。他用马的头骨作琴简，用腿骨作琴杆，用马尾作弓，制成了一把二弦琴。为了永远纪念他忠实的朋友，他在琴杆的顶端照小马的模样雕刻了一个马头。这把琴的音色非常优美，浑厚而又带有一点苍凉。牧人常常在月光如水的辽阔草原上拉琴，怀念他死去的朋友，优美的琴声随风飘扬。牧人们都来到他的身边，静静地听他用琴声诉说着小马一生的故事，诉说着他和小马的友谊，诉说着他对小马的思念。人们把他的这一把琴叫做马头琴。

　　后来，人们仿照他，用木头制成了马头琴，在每一张琴的琴杆顶端，都雕上一个马头，马头琴也就成了蒙古民族最喜爱的乐器。

　　马头琴已有很长的历史，相传在元代成吉思汗时就已经出现。在内蒙古东部称“潮尔”，西部称“莫林胡尔”。它的音箱用黑松木或枫木制作，呈上小下大或上大下小的梯形，箱体的两面蒙有马皮或羊皮，皮上绘制有精美的图案。琴弓用榆木或紫檀木制作。民间使用的马头琴，用两缕马尾作弦。改革后的马头琴，共鸣箱蒙蟒皮，用尼龙弦，定弦也比传统定弦高四度，扩大了音域，增加了音量，既保留了马头琴原来浑厚柔和的音色，又使之更加明亮，表现力得到很大地丰富。它不仅用于民歌和说唱音乐的伴奏，也被用来独奏。

　　经过多年的传承，马头琴也随着时代发展，进行了多项改革。在二十一世纪初马头琴演奏的形式也慢慢发生了变化，从以前呆板的演奏变成了视觉表型的艺术，经过多年的改良渐渐形成了一套完美演奏形式。

　　马头琴的演奏方法比较特别。它的琴弓不夹在两弦之间，而是像大提琴一样在外侧拉奏，但是握弓的方式与二胡相同。它左手的指法有两种，一种是同其他弦乐器相近，但是用第二、第三两个关节按弦;另一种则很特别，是将手指伸到琴杆与弦之间，用指甲盖由内向外顶弦，用这种方法演奏，音量较大，发音也更清亮结实。

　　马头琴独奏曲中，有一些是传统乐曲或由传统的民歌改编而成的，如《八音》《莫德列玛》《天上的风》《嘎达梅林》等。

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